【專訪】「無影無蹤」翁煌德：不想被標籤為影評人
專訪動機：
這系列影評人專訪是始於我對「影評人」這個身份的疑問，因此決定透過訪問的形式，來為自己、同時也為大家解惑關於影評人的工作内容、寫作過程、其中的苦與樂等等。此系列專訪預計是每月一篇，希望影迷們能從中了解他們在創作、職涯上的經驗分享，進而學習與思考這些問題。
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本月專訪人物：翁煌德
相信各位影迷都有追蹤「無影無蹤」這個臉書粉絲專頁吧？影評人翁煌德因一顆愛電影的心而成立的粉絲專頁，在多年的努力耕耘下，粉絲數量已近9萬人。目前他除了擔任台灣影評人協會常務理事，還是梅花鹿影展、光孚影展的策展人。今天就帶大家來一同深入了解他開始成立「無影無蹤」的契機、成名過程與未來目標。
Q：因為什麼契機開始經營「無影無蹤」粉絲團呢？
我在經營粉專前有一個痞客邦部落格，我會PO一些影評創作在上面，但後來想說我在臉書上還蠻活躍的，如果成立一個粉專會不會很有趣。我覺得臉書和部落格比較不一樣，部落格比較像是存放文章，但臉書比較即時性、像是個新聞台媒體。我自己本身對新聞界很有興趣，小時候的夢想是當新聞主播，高中也參加過新聞相關的營隊，原本目標是世新大學新聞系。所以我想說如果成立粉絲專頁，不只是影評，還可以分享許多我覺得有趣的電影資訊。成立之前，很多人都勸我不要成立粉專，因為可能還是會被演算法牽著走，加上已經有許多成功的相關專頁，不被看好。但是我會想做是因為我有這個熱枕，我也沒有管說有沒有人看，就算沒人看，我也要做。
Q：粉絲專頁取名為「無影無蹤」的原因
其實無影無蹤的意思是沒有電影就沒有我的蹤跡，我是某一天突然想到的，詢問其他人意見後，他們都覺得很中二，叫我不要用這個名字，但我後來還是用了。我覺得蠻有趣的是，如果你google無影無蹤，你會先看到那個成語字典，然後就會是我的粉專，我覺得還算蠻響亮的名字。
Q：過去在痞客邦是否有除了影評以外的創作？
我其實也和你在做一樣的事，我也在做訪談。因為我很想當記者嘛，那時候有個契機是我有個高中社團的朋友叫鄭雅之，她拍了一部短片叫《悄悄》。那時候我很少接觸台灣的學生短片，因緣際會下看了她的作品，發現這部作品也入圍了一些影展，想幫她做一個訪談，於是我就約她出來，找了《悄悄》女主角葳薾森，她後來改名為許安植，在《馗降：粽邪2》中飾演女主角「魏佳敏」。那時候他們還不太有名，我就做了這個專訪。對我來說這個經歷算是累積自己的作品，也可以讓大家看到不只主流的電影有人專訪，也有人在關注學生短片，所以我陸續有做了幾篇，也透過臉書粉專推廣。當時一開始我會想要做一個全方位的作者，我不只想要寫影評，也想要做其他系列的作品。而且我經營到現在，我發現影評不見得很多人看，但電影的資訊很多人看。但我覺得沒關係，我就多方面經營，從影評到電影資訊都做。
Q：「無影無蹤」最特別的是會發佈電影名人的訃聞，這部分是因為什麼契機開始的呢？
做訃聞這件事，大家都覺得很好奇。但我一開始沒有想以做訃聞為主。當我看外文網站時，我發現一個現象：美國人非常重視訃聞這個文化，即便你不有名，只是一個老百姓，但你過世時，家人還是會寫個訃聞投到當地的報紙上面，然後說他的人生經歷過什麼，這個東西就變成一個史料，也許2、300年後再回顧，就會發現當時的人經歷了什麼，甚至還可以找到祖先的資料。沒有人會忌諱，覺得寫訃聞是冒犯的事情，而且尤其是名人過世的話，他們會找作者去統整他的一生，有點蓋棺論定地說他一生的遭遇、評斷他的工作。我覺得在台灣除非是超有名的人，否則你過世的話，最多是聊聊幾句，不會有人太深入地去探究你的人生。訃聞其實算是個文體，它會用很故事性的方式來描寫，所以你會覺得像在讀故事書一樣。後來我就思考為什麼台灣沒有人在寫這個東西，於是決定先從翻譯開始。因為有時候台灣影人過世，我查資料都只會看到比較生硬的資訊或八卦，但是在歐美的話，這部分的資料很齊全。所以我就想說如果有些影人過世，我對他是有認識、看過他的作品，但不太了解他的人生的話，我就去搜尋不同媒體寫他的訃聞，然後把有趣的重點節錄並翻譯成中文。寫到現在，我覺得也是種練習，可以慢慢觀察其他人是怎麼寫人這件事情。但後來引起了一些批評，有些人會認為寫訃聞就是在消費死者。我也曾被業界的影評人這樣批評，而且不止一個。我覺得這可能是因為華人文化有「人死為大」的傳統，就是說人死了就不要去談論他，但我覺得這個想法是很過時的。在歐美來說，這是沒什麼的，甚至有專業的訃聞作者。所以我也算是透過我的粉專把這個文化帶到台灣來，後來我也發現蠻多粉絲很喜歡看我寫這個，有時候有影人過世我沒有發文，就會有人不時來私訊我，要我趕快寫，好像我沒有寫，這個人就還活著一樣，後來這也變成了我粉絲的特殊趣味，大家都偏好來我這邊看這個資訊。對我來說，這也是粉專的特色，因為其他粉專比較少在做這個。「我的書籤」裡現在都會有美國幾個主要媒體的訃聞頁面，紐約時報有一個頁面會列出來最近誰過世了。
（安琪拉：而且看這些資訊的同時也認識了更多電影工作者）
對，而且很有趣的是，我去翻查他們的資料時可以學到一些電影史早期的知識，對我來說，我每寫一篇，我也學到了很多。有人覺得成立粉專是在輸出，但我其實也在吸收，吸收之後再輸出。我把這些知識建構起來後，未來如果有人搜尋這個人，那可能就會找到我的文章。但是我覺得臉書也是一個不太好的平台，因為關鍵字搜尋會找不到，所以我現在也成立了部落格，想要把文章慢慢轉移到那邊，但非常困難。因為我的文章數量已經累積了太多。
Q： 還記得第一篇寫的影評嗎？
第一篇寫的影評是高中時寫的，那時候寫了《總統的理髮師》，是宋康昊演的轉型正義作品。我那時候對這部片很有興趣，因為我一直以來都很喜歡歷史，很喜歡透過電影來看文化和歷史，也可以透過蒐集資料的過程來認識這些國家為什麼會重視這些議題。所以我看了《總統的理髮師》後就在當時的平台寫了這篇影評。那時候沒有影評的概念，就只覺得在寫心得，但是後來我拿去校刊社投稿有被刊出，覺得很高興有被看見。當時也有受到鼓勵說身為一個高中生，能寫到這個程度是很好的，要繼續加油。回頭看覺得已經有一點點影評的雛形，在大家的鼓勵下，那篇的點閱率還蠻高的，我就覺得好像可以和大家多多分享我的想法。但同時又覺得看的電影不夠多，該怎麼讓自己寫得好呢？所以我就立下一個目標，我要看完一千部電影才可以成立部落格。我的人生一直都是循序漸進的，我會幫自己訂目標。國中時除了對新聞有興趣，也想當導演，所以就定下一年要看一百部電影的目標，高中三年都有達成這個目標，而且是越看越多，到後來看電影就變成我最大的樂趣。我也強迫自己在寫一篇影評時，要先去看10-20篇別人的影評，看別人怎麼寫，再透過別人的觀點看電影，看到後來，也發現自己看到別人沒有的觀點，覺得自己準備好了，大學才成立部落格。當然現在回頭看會覺得自己當時的文章不夠成熟，但這都是一種練習。
Q：哪些電影作品/導演對你造成了影響？
我覺得現在比較會有寫影評的衝動，以前如果看了一部電影，我寫下自己的想法，並沒有覺得自己如果不寫會怎麼樣，但現在漸漸有心境上的轉換。現在會覺得如果我不介紹它會很可惜，很大原因是因為開始接觸國片、短片後，發現它有自己的特色，需要被人看見，所以我會想介紹它們。如果說啟發我比較認真投入在寫影評這方面，我覺得是短片，因為這一塊比較少人注意。還有一種可能是，去年我看了《哭悲》，它很特別的是沒有辦媒體的首映會、特映會，是工作人員場有人邀請我去看，我看完之後覺得非常震撼，但我一查發現大家事前都很瞧不起這部片，覺得它應該是很爛的片，不值一提。所以我那時候就有個衝動說，要讓大家知道不一樣的觀點。我最近看完《Gucci》，當然也有我自己的觀點，我也不認同一些評論，但我沒有衝動想幫它說點什麼，可能也是因為有距離，加上本身是台灣人嘛，看到一些台灣的短片創作者很辛苦也很優秀，但片子在影展跑一跑後就無人問津，這不是一件遺憾的事嗎？
Q：有哪篇令你印象深刻的影評嗎？他們給了你什麼啟發？
我其實現在看完電影，還是會去翻一位美國影評人羅傑伊伯特(Roger Ebert)寫的文章。雖然我比較晚才接觸到他，但後來讀到他的東西，我會覺得很受啟發。我可以分享他寫的《革命前夕的摩托車日記》影評，這部電影是在講切·格瓦拉與好友格拉納多踏上遊歷南美洲的摩托車之旅，切·格瓦拉後來投入古巴革命，變成游擊隊的領袖，後來成為一個精神象徵，許多人崇拜他，把他視為左派的代表人物。看完電影當下其實覺得很感動，但某些時刻也覺得導演好像在神化他，因為我是歷史控，我會思考：「歷史真的是這樣嗎？這個人物真的如此完美嗎？」後來我讀了羅傑伊伯特的影評，他給了我一個很重要的啟發。他不諱言的說了這部片確實有很多優點，但也跳脫出來評論者的立場，提出是否有過度神化這個人物的嫌疑，某種立場上突顯了他的地位，但卻忽略他發動的革命與理念，其實也讓古巴變成了一個獨裁的國家。所以說我們看到的其實都是表象，電影如何渲染他、神化他，但卻忽略了這個人物實際造成的破壞等等。我覺得羅傑伊伯特很酷，居然跳脫出來去評斷這件事情，我覺得這件事情很重要，有時候我們看一些歐美電影，因為文化的落差所以忽略了，但這些事情很重要。
我舉一個最新的例子，最近看了《金牌特務：金士曼起源》，導演把拉斯普丁、列寧等等人物隸屬在同一個恐怖組織，目的是為了顛覆歐洲各國政權。這很陰謀論，一聽就知道是很唬爛的事情，看好玩就算了，但是你會發現很有趣的事情是，導演做了一個價值判斷，有點後見之明嘛，他把這些普遍被認為是負面人物的角色全歸類在恐怖組織，說他們其實是要顛覆人類歷史。我覺得很奇怪，很多時候這些民族主義會發動也是因為不公不義才會建立起來，你可以批評它，但把他們都劃分到恐怖組織也很怪。最可怕的是，後來發現這個恐怖組織的領袖是一個蘇格蘭人，這個蘇格蘭人說英國人統治我們700年，所以才要號召各國領袖加入團體，推翻英國。如果大家有看一些新聞就會知道蘇格蘭近幾年有獨立的傾向，未來幾年可能會有蘇格蘭公投。《金牌特務：金士曼起源》是一部很英國的製作，所以在這個過程中，編劇、導演本身有一個政治判斷，他是反對蘇格蘭獨立的，於是他就把蘇格蘭人當作一個恐怖組織的領袖，然後把歷史上所有錯誤的事情全都推給他。我舉個例子，就很像是中國今天拍了一部電影，然後恐怖組織的領袖是蔡英文、達賴喇嘛等等，然後大家開會，中國隊長把他們都擊敗。當我們看《金牌特務：金士曼起源》的時候會覺得很好看，是一部很商業的電影，但它是不是本身有一些政治意識的誤導，或是有一些電影之外的野心？我覺得自己一直都很努力要看到這個層面，羅傑伊伯特給我很大的啟發是，看電影不只是文本或影像，而是我們要去思考這部電影是在什麼背景被創作出來的。因為我是歷史控嘛，我很喜歡費里尼，我會去查他在拍這部電影的時候，義大利發生了什麼事，為什麼在這個環境背景下，這部電影會成立、會被允許。對我來說，我很少看完電影就寫心得，我都還是會去查資料、研究背景，大概有一個概念後才會下筆。所以我會覺得，羅傑伊伯特的《革命前夕的摩托車日記》影評讓我更確定自己的理念。寫《金牌特務：金士曼起源》不只是可以看動作場面，我們也可以看導演為什麼會這樣做，本身是不是有政治意識，我覺得有很多觀點可以去解讀電影，不只是影像本身而已。
Q：面對批評或酸民時，會怎麼應對？
如果說批評是很情緒化的，我也不知道他所說的「爛」是指什麼，也許我就會回說：「謝謝指教。」但如果是有很理性地討論，不認同我的論點，我通常會很花時間、認真回覆他們。很多人說很佩服我，因為我都會去回每個人，但有時候也可以從這些留言中學習到東西。經營社群最重要的就是互動，這個事情也是我這一、兩年才慢慢感受到，我以前是不回影迷留言的，我是以冷漠出名的粉專。但去年後，我想說好像可以更親近大家，所以我就開始回了。後來我發現這是一個很正向的事情，因為當我開始回覆每一個人後，大家也比較願意再來互動，整個粉專的氛圍也好了不少。
我覺得被批評一定會難過啦，但我比較在意的是批評我的人是誰。如果那個人甚至沒有大頭貼，我根本不知道他是誰，我當然不會在乎。但如果來批評我的人是有權有勢的，或是我敬佩的前輩，當然會在乎。我前陣子寫金馬獎的文章被前輩批評，他們的用字遣詞都蠻激烈的，我會覺得說：「怎麼會這樣」，我也會有挫折，但是好處也在於說我經營久了，有很多粉絲或支持者會鼓勵我，主動來送暖。當然會有自我懷疑，但也覺得好像不用為了幾個人懷疑我而否定自己，所以就是要自我調適。話雖然是這樣說，但每次被批評還是會傷心，我覺得殺傷力最強的往往來自身邊的人、敬仰的人，如果他們批評你，你會特別在乎。我以前收到批評時會當下就想回覆，但現在會先讓自己冷靜一下，有時也會發現對方講的其實也沒錯。我每寫一篇文章，我都是在對自己負責，我也做過充分的調查和思考才寫出來的，所以我不會、也不能在乎。
Q：你認為創作是自由的嗎？
我是用自由的角度來看待啦，我也不會有太多自我設限。但我覺得更重要的是，我有自己的價值觀。舉例來說，我支持香港抗爭嘛，會支持像《時代革命》、《少年》這類型的電影，我也曾經在粉專提到中國暴政造成的影響、對香港人的迫害等等。那這就是我的理念啊，我會去寫，偶爾會有一些不認同的人會留言反擊，但其實等不到我去回應他，就有其他人反駁。我覺得每個自媒體都會形成一個同溫層，所以在我的粉專寫這樣的東西是安全的、自由的，不太會有人批評我，就像我也不會跑去一些深藍的粉專唱反調，這樣很累，會被他的同溫層圍剿。所以我也很佩服有不同意見的人來粉專下留言，我也尊重他們，不會刪除他們的留言，唯一的禁忌是如果他們使用髒話或是恐嚇，我可能會把留言刪掉或是警告他，否則我基本上都是允許大家自由發言。我自己的發言也沒有設限，因為有自己的價值觀和理念，我也不怕被挑戰。
Q：談談策劃影展、進行講座的契機
我後來發現我寫文章是一件很沒有效益的事情，我寫了大家也看不到，所以我才辦影展，這是階段性的發展。文章雖然可以留下文字的史料，但為了讓更多人看到，也許我應該身體力行。這方面我也和大部分文字創作者不同，我不介意抛頭露面辦活動，大部分影評人比較内向、不想要公開主持，會比較低調一點。我自己是比較喜歡和人互動，所以想說可以結合自己的個性去做點什麼，後來因為一些貴人的相助，所以就創辦了梅花鹿影展。雖然規模比較小，但也是一個不斷累積的過程，讓我接觸到許多創作者，跟很多人討論電影，對我來說也是收穫。同時我也在練習主持，讓我比較擅長在群眾面前說話，也算是一種專業。
Q：前陣子你也受邀擔任金穗獎影評人推薦獎的評審，有什麼收穫嗎？
那時候受到金馬的邀請，就加入了團隊。我覺得影評人推薦獎和一般主競賽的獎項有所不同，那時候聞老師帶大家開會，我就有說，開始之前想先說一個觀點，我覺得影評人和其他人不一樣，一個演員、一個導演、一個美術可能在他們專業裡非常專業，但他們看的電影一定不會比影評人多。他們當然也愛看電影，但實際上他們看的角度是和影評人的角度不同、數量也不同的。影評人的特色是什麼呢，我們看很多電影，看電影的角度比較全觀，光這件事情就跟其他電影工作者不同。我舉一個例子，每年坎城在頒獎時，很常發生影評人們覺得是A得獎，結果得主是B。很明顯的現象是說，這些導演、演員組成的評審團，他們很容易看到一部片就覺得：「哇，這部片好創新喔，沒看過有人這樣拍」，然後他們就給予肯定了。但影評人一年看幾百部片，一看就知道：「這部就是和某部片很像嗎？」所以影評人比較能夠看得出來一個全局，我們比較沒那麼容易被矇騙。去年坎城影展頒給《鈦》，我沒有討厭這部片，但看完第一個想法是覺得所有評審沒有人看過導演的上一部片《肉獄》。《肉獄》其實是在玩很類似的手法，《鈦》雖然拍得很好，但我會想說，如果今天是一個影評人組成的評審團隊，就不會頒獎給它，實際上這部片在場刊也沒有獲得很多支持。
那時候在金穗獎會議上，我就說影評人獎不是選一個最好看的，這樣是和別人沒有差別的。既然是影評人推薦獎，那就要利用影評人的特質，因為看片量多，所以我們要找出哪些作品的觀點、手法是創新的，然後是值得被鼓勵的，簡單來說就是要去挖掘新銳，但是要從這些新銳中找到最新鮮的。這也是我覺得影評人在漫長的電影歷史中重要的角色，台灣電影新浪潮也是電影筆記、影評人推波助瀾嘛，國際上許多導演、電影作品也是如此，影評人看到一般觀眾看不到的東西，進而推薦它，讓它被看見、得到肯定，我覺得這是影評人的意義和使命。如果是影評人，不能只看大眾看的電影，必須要從一些小眾或不為人知的作品中找到璞玉，去介紹它，我覺得這樣才能發揮影評人這個身份的價值，當然這也是我對影評人的期許。
Q：你會如何教導學生看電影？
我在高中擔任電影社的老師，也許和其他老師差距不大，我會放電影然後談其中的符號、運鏡、象徵等等知識。因為我帶的是國、高中生，我會蠻在意他們的感受的，這個感受也可能是一句話：「我覺得很喜歡/很討厭」，都沒有關係。我覺得電影的第二個開始就是結束之後，當我們討論電影時，這部電影就重生了，也許更重要的不是專業的知識，而是這部電影帶給你什麼樣的感覺，你從中獲得什麼啟發，聯想到自己的生活。我有時候放映活動會開放觀眾提問，很高興的是會聽到一些觀眾說聯想到自己的生活經歷，我覺得這個很動人，有時候看電影不是冷冰冰的，不只是談其中的語言。
Q：身為影評人感到最快樂的瞬間是什麼？
我是一個有分享慾望的人。有許多人問我：「好想經營社群」，我都會鼓勵他們，但有一個很大的重點是：你是不是一個喜歡分享的人？如果不是，那就不要經營社群。很多人看到現在無影無蹤可能有8萬多名粉絲、很多人互動，但我在一開始成立的時候，也是幾百人粉絲。我當時發文，可能也不到一百人會看，但我從來都沒有停止過，因為我有分享的慾望。我有時候在個人臉書也會分享一些新聞，也都沒有人點啊，但我不在乎，因為我想要寫。應該說，經營社群很重要的是，第一有沒有想寫出來的慾望，第二個就是有沒有分享的慾望，那如果都沒有，就不要逼你自己。許多人經營粉專想一夕成名，老實說我很不看好，因為經營社群必須長期有内容，不能一年就發個2、3篇，所以你就必須要忍受寂寞，忍受東西沒有人看。那如果連這樣都可以忍受，那你就一定是做這個的料。但如果因為沒有人看而不想寫，那我覺得就不適合。對我來說現在很幸運，因為很多人看。但我也在做一些很沒有人看的東西，像我之前寫的奧斯卡短片分析，這些冷門的東西就是沒有人看，但我不在乎，我就是想寫。所以這種分享的慾望會讓我快樂，如果大家有回饋、有收穫，我就會很快樂。
Q：最可惜的瞬間呢？
我覺得這也是另一個影響，當我為了工作趕稿，就會犧牲掉自己的一些私人時間，但我覺得這不是每個影評人都會遇到，這是我自己的選擇，有好有壞啦。像我分享的慾望很強，有時候凌晨3、4點都還在分享東西，大家都會嚇到我怎麼還醒著。但這個分享的慾望可能會導致我失眠、睡眠不好、身體出狀況等等，這也是我需要改善的地方。
Q：影評人的身份，會不會比較難暢所欲言？
你說到一個點，我和朋友聚會的時候，大家都會說：「你是影評人，是不是不敢講自己的想法？」，但我覺得沒有，我反而更期待聽到其他的想法，所以每次和別人看電影，我都會先問他們覺得怎麼樣，我不會先說，避免影響到別人。大家可能認為你很權威，但我其實不這麼覺得，我也常常被別人說服。比如我看了一部電影不太喜歡，但還是會因為和別人討論、看了別人的文章之後開始想到原來有這些觀點，進而被說服，這個情況也是蠻常發生的。我的心態是蠻開放的。
Q：未來的目標
其實我不太喜歡被標籤為影評人，雖然因為工作需求還是會需要這樣自稱，但我沒有很喜歡這個稱號。原因不是我瞧不起這個職位，而是我其實慢慢摸索後發現自己想做的是策展與選片。所以如果今天有人說我是一個策展人或選片人，我會覺得更符合自己的想象，我會想要往這方面走。寫影評、經營社群對我來說當然帶給我一些知名度，但我的終極目標還是做策展。現在策的都是比較小的影展，我曾經有一個目標是未來一定要去大影展工作，但現在觀念有點改變。也許我可以有朝一日建構出自己的場地，然後辦一個更大型的影展，然後希望它是更社區型、更地域性的。這個啟發是來自於我之前去歐美參加影展，例如瑞士盧卡諾影展、西班牙聖賽巴斯提安影展，這些都是規模很大的影展，但他們都不是辦在首都。我去盧卡諾影展時，發現短片單元就在學校的活動中心辦，最大的場地是露天放映，室内的場地是一個像里民中心的地方，這完全顛覆我對電影的想象。所以就期許自己未來在台灣也有這樣一個地方，辦一個影展，選自己想選的片。這是我未來的目標。
Q： 有沒有考慮過自己拍電影/寫劇本？
假設我要當導演，我覺得我不會去做劇情片，我可能會去拍紀錄片。像我剛剛說，我是一個歷史控的人，我也喜歡梳理一些歷史文化脈絡的東西，所以如果做一些歷史類型的紀錄片，有合適題材的話，我會很有興趣。但如果是拍劇情片、指導演員，我現在沒有這個慾望，過去曾經有啦。大學的時候曾經拍過片，拍完之後也覺得自己不太喜歡，我覺得自己的腦沒有創作天分，既然沒有天分就不勉強。但如果做文史紀錄片，我覺得很有趣，可能會考慮。
Q： 為了電影而做過最瘋狂的事是什麼？
也許出國參加影展對於業界的人來說是很正常的，但對一般人來說，為了看電影就去參加影展是蠻特別的吧？我很想要看到這些片，覺得去參加影展也不錯，所以2018年時去了坎城影展、盧卡諾影展、聖賽巴斯提安影展、英國倫敦的BFI，去了很多歐洲的大小影展。在坎城的話，早上7點起床，然後8點排隊，一路看到凌晨12點半，維持2個星期。因為當地物價高，所以我一整天就只吃一個法國麵包維持一整天，整整兩個星期的時間，幾乎都沒休息。對我來說，這是很瘋狂的舉動。
Q： 如何看待台灣影展/電影獎的現況與發展
目前台灣的影展都還是受限於地方政府，很多時候是一年一標案，所以會導致這個影展沒有延續性。當我今年做了一些創新，明年換個團隊就推翻了。因為大部分標案都會說，去年做過什麼，那我們不要和去年一樣，最後導致每一天都做不一樣的東西，而且都很平庸。我會覺得這是浪費資源，過去幾年有一些片商背景的人去策展，然後會放一些片商的電影，不是真的有去國外選片、帶觀點進來，我覺得這個影展本身很欠缺意義，也覺得很可惜。沒辦法真的達到和市民溝通，培養影迷的任務。我覺得這是台灣很多地方性影展或場館都有這樣的狀況，我個人覺得比較標竿的是高雄電影館，他們有獨立的團隊，除了做高雄電影節，有時候也會有獨立策展、和國外談合作邀片。還有影視廳中心現在也是獨立策展，我覺得這些都是好的發展，應該要這樣做，某些場館可能政府沒有sense，覺得放一些皮克斯電影就好，人多KPI就達標，但這樣就沒有意義，也侮辱了影展這個字眼。某些地方政府找明星來當大使、出席記者會，然後拍拍照、放一些動畫片滿場，市長講講話就好了，是把影展當什麼？但我也覺得聊勝於無啦，有人願意做還是值得鼓勵，但可以做得更多。再來就是影展過度集中台北，會讓中南部的很多影迷欠缺接觸其他電影類型的機會，更不用講東部。現在看花蓮也有鐵道電影院，遍地開花，大家在做新的嘗試，這都是在往好的方向走。
Q： 撰寫影評/剖析電影時，是否有專屬的秘訣或方法呢？
我覺得我還蠻認真的，首先第一個是作者論，當你要寫一位導演的作品，我就會把他之前的作品都看過。或者如果我想要寫一篇類型電影，我就會去找經典作品，看看這類型的電影。我還記得我的貴人，放映週報的主編洪健倫，他請我寫了《西部緩慢之死》這部電影的影評，當下覺得受寵若驚，因為那時候沒有人邀請我寫過影評，而且又是一個這麼專業的媒體。我寫的時候寫得很心虛，因為我對這類型的電影沒有很熟，後來主編給了一些指教，我覺得自己缺乏很多專業知識。經過討論和修改後，他還是讓我的文章刊登了。這讓我意識到，永遠都不夠多，要更深入地去探討電影，要鑒往知來。如果是一部和歷史文化有關的電影，我就會去研究它的脈絡。但我從來不看訪談，因為有些導演會在訪談解釋電影，就容易被影響，甚至會忘記自己當初看這部電影的感覺，這是我自己的堅持。
Q：最後請推薦讀者們一部電影作品吧
我要推薦一部片叫《Day of Rage: How Trump Supporters Took the U.S. Capitol》，這部片是有入選今年奧斯卡最佳紀錄短片的短名單。很多人看完這部片會疑惑：「這是一部片嗎？很像是一篇新聞報導」。這部片在講2021年川普否認選舉結果，很多他的支持者衝進國會大廈，這其實是一個紐約時報的紀錄短片，你會覺得很不可思議，因為它幾乎是在用體育新聞的角度拍所有人攻進（國會大廈）之前，到他們攻進來之後。它蒐集了所有人上傳的相關影片，然後分析、找出當初是誰在主使這個暴亂，以及當時的守衛是如何保護國會大廈。他還有平面圖分析動線，我覺得好震撼，一個歷史事件、一個新聞，在一個充滿手機畫面、監視器畫面的世界，我們可以用這個角度來看這個事件，拍得非常非常好。而且隨時還有旁白在引導現在發生的事情、這個人是誰，它用40分鐘將這起歷史事件做了一個梳理，讓你知道前因後果以及當下發生的過程。我看完的感想是覺得這就是新的電影吧，我覺得看過的人都會顛覆你對新聞報導的理解。現在這個時代，電影的定義在改變，比如說反正我很閒（YouTuber）拍的不是一部電影，那為什麼盧米埃兄弟拍的電影就是電影？盧米埃兄弟拍火車進站十幾秒，還有IMDb頁面，那為什麼YouTube影片沒有？現在有電影認知危機，以前電影就是去電影院看，就是cinema。但現在串流的電影也很多，這些YouTuber的影片是不是電影？一個新聞報導是不是電影？我覺得這部電影可以去衝擊大家，它不會輸給我看過的好萊塢劇情片，這部作品可以去動搖大家對電影本質的思考。
後記：
過去在因緣際會下早已認識翁煌德，但這是第一次和他深入聊電影，很感謝他願意接受訪問並且侃侃而談自己的經歷。在整理内容時，不知不覺也學習到頗多新的資訊與思考角度，想起他在訪談中說的一句話：「有人覺得成立粉專是在輸出，但我其實也在吸收，吸收之後再輸出。」這對我來說也是如此，雖然整理訪問内容不是一件容易的事情，但過程中獲益良多，此刻也正把這些資訊傳達給你們，若大家因此得到東西，那對我來說是再好不過的事了！
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