台灣電影院線片 2022 年 3 月 19 日

【影評】《該死的阿修羅》：愛恨善惡，轉瞬之間

希望台灣能有多一些像《該死的阿修羅》這樣的電影。

這部電影由一起隨機殺人事件開始，第一個鏡頭用手機錄影開始，導演很聰明地用這個方式直接拉近了和觀眾的距離，並且有破題的效果——每人都參與了這場悲劇。這段錄影在後來有二次出現，但力度更大：當我們不認識這些角色時，影片不會帶來多大震撼，我們彷彿是這起事件的旁觀者，一切不痛不癢；但當導演帶我們了解片中角色，回頭再看一次相同畫面，我們會感受到心痛、憤怒、難過與絕望。透過多視角的切換，觀眾的立場輾轉難定，不安地跟著片中角色進行抉擇。《該死的阿修羅》從批判社會、批判法律，最終結論回到了「人」身上。這是樓一安導演的溫柔之處，讓我想起《今敏：造夢魔術師》中，《週刊Young Magazine》總編輯宇佐田正明形容今敏是個很善良的人，因為他作品中的反派不是完全的惡，他們都有一些善良的特質。愛與恨是一體兩面，而善與惡亦是，這是一場考驗人性的輪迴遊戲。

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《該死的阿修羅》片名與篇章標題解析

全片分為3個篇章，分別為「憤怒的零」、「該死的阿修羅」及「奈何橋」，這些主題都與佛教有關，但大家別誤會，其實佛教與電影沒有太大關係，相信只是借用這些名詞的代表含義來闡述全片的核心概念。從片名來看，「阿修羅」在佛教中是易怒好鬥、驍勇善戰的神，而在印度教中更被視為暴力之神，現代常常聽到的「修羅場」就有戰場、混亂局面的意思。「憤怒的零」中的「零」除了對應王渝萱所飾演的「琳琳」，在佛教中也有「虛無」的意思，因此可以看作憤怒的源頭是虛無、是無論如何掙脫都走不出的虛無黑洞，而這個核心代表人物就是琳琳。

「該死的阿修羅」如字面上的意思：該死的憤怒與暴力，在片中也是漫畫的名稱。「奈何橋」是神話觀念中人轉世投胎必經的地點，有重新開始的意涵。電影中時藉用電玩遊戲的關卡名稱隱喻角色的選擇，很聰明的設計。

《該死的阿修羅》第一篇章：「憤怒的零」

樓一安導演在片中大量使用漫畫、手機、電玩、直播等元素，劇組透露拍片前進行很久的田野調查，這一點也成功反映到作品的背景結構中。一開始我們看到詹文（黃聖球飾）盯著籠子中的狗夠Oreo。事實上詹文常常會經過這條街，每經過一次，他都會看見渴望自由的Oreo。他將自己投射在Oreo身上，於是決定與好友阿興（潘綱大飾）瞞著主人打開籠子，給Oreo（同時也試圖給自己）該有的自由。然而他選擇忽略的一點是，已經習慣束縛的生物，最終仍會像被迷惑似的、親自回到籠中。儘管看似無關緊要，但這卻是詹文第一層的呼救。

接下來我們得知詹文的父母離異，父親對他嚴格管教，不顧一切想把他送出國。這些細節讓我們拼湊出詹文「黑化」的原因：長期在缺乏關愛的環境下長大、嗜好與夢想被父親貶得一文不值、情感找不到寄託。即將被送出國的急迫性令詹文變得更敏感，他在為了自己反抗父親與乖兒子的身份之間來回擺盪。電影安排「王者世界」遊戲的關卡「奈何橋」來隱喻他的狀態：「如果現在過奈何橋，失敗的話，我們就會失去很多東西。」「不試試看怎麽知道？說要過的人也是你。」看似在講遊戲，實際上也點中了現實的狀態。

阿興低調地暗戀著詹文，他願意為詹文放棄可能有更好機會的未來，只因那個未來沒有他。在詹文仍試圖扮演乖兒子角色時，他鼓勵對方說出真實想法、反抗父親。為了填補内心的寂寞，他找了一位長得像詹文的男孩來相伴。我們甚至可以從他的態度中隱約找出後來他變得偏執與瘋狂的預兆。

最巧妙的是，想在「王者世界」獲得救贖的角色不只詹文，還有琳琳（王渝萱飾）、小盛（賴澔哲飾）與Vita（黃姵嘉飾）。儘管不是所有人都是如此，但沉迷遊戲就像是渴望在另一個世界中找到自己的價值，那現實生活是哪部分令他們失望了呢？琳琳在「王者世界」中藉助虛擬形象換取金錢與關愛，惡劣的成長環境埋沒了她的數學天分。會家暴的酒鬼父親、耳朵被打到聽不清的母親、被迫一夜長大扛下責任，當基本生活都成問題，誰還奢望夢想？這個角色指出了一個殘忍的事實：想成為人生勝利組，單靠天賦與努力是沒用的。

公務員小盛下班後是「王者世界」的遊戲實況主，也是琳琳在網路世界的「冤大頭」。未婚妻Vita是廣告公司員工，為了滿足客戶的要求常常加班，簡單來說就是「社畜」。老實憨厚的小盛只要一開直播就像換了個人，現實生活感受不到的成就感與自信，透過遊戲都得到了。同樣地，因為未婚妻的工作忙碌，他將渴望關愛的需求轉移到遊戲中，因而遇見了琳琳。因為未婚夫的公務員鐵飯碗與豐厚薪資，Vita内心是嫉妒且自卑的，所以才想拼命工作改變這失衡的狀態，殊不知在缺乏溝通（或是根本沒時間釐清自己）的情況下，他們逐漸不了解彼此，代溝越來越深。

這幾個主要角色都有一個共同點：無法在現實生活得到滿足。這些「不滿足」來自父母、家庭、外界眼光、職場等等，他們的憤怒是為了掩飾不安、恐懼與脆弱，當身邊的人一次次忽略求救訊號，犯下罪行的又何止一人？

而這時記者黴菌（莫子儀飾）的角色就如導演的目光，他以（不全然的）旁觀者身份紀錄這一切，試圖盡可能地以客觀角度報導事件。

《該死的阿修羅》第二篇章：「該死的阿修羅」

隨機殺人事件發生後，詹文被逮捕，引起社會轟動。印象非常深刻的一場戲是，阿興來探監，勸詹文道歉並表達悔意，希望能因此獲得輕判，同時也透露網友都在等詹文的道歉。但詹文這時候說：「你又知道我不是故意的？連我都不知道自己是不是真的有後悔，我要怎麽道歉？」詹文這句話代表他在反思自己，同時也點出一個問題：道歉了，就沒事了嗎？詹文堅持自己是在意識清楚之下犯錯，在搞懂自己的内心想法前，他不會道歉。不知道大家從這個部分看到了什麽，但我看見了詹文本質的善良。直到這一刻，他都在反省自己，而不是試圖減輕自己的罪惡感與刑責。

為了逼迫詹文道歉，阿興綁架了他的父母，透過直播威脅向他施壓。導演選擇用直播來呈現這場橋段相當有趣，因為直播除了是年輕一代的社交互動，同時亦有審判的意味，彷彿所有網友都當起了法官，參與這場荒謬的犯罪現場。而記者、電視台大肆操作話題，煽情的内容占據版面，還有人在乎事件發生的根本原因嗎？

小盛是這起事件的唯一受害者。畫面重新播放電影開頭的錄影片段，觀眾這時才得知掌鏡人就是小盛。當時也在場的黴菌失去理智地痛毆凶手詹文，事後他心有餘悸地說：「晚一點我就是詹文，早一點我就是小盛。」這句話為接下來翻轉的劇情起了個頭，因為人人皆有可能成為「惡」。未婚妻Vita痛哭地控訴工作害她失去了戀人，但當我們看見小盛生前未發送的訊息内容、看見他精神出軌的證據，是否還心疼這個角色？人心可怕之處就在這裡。

琳琳與母親大吵一架，憤怒之神再度掌控全局，離開家的琳琳因為販毒而被捕，美好前程毀於一旦。看到這裡，也許你會想說：到底是從哪裡開始錯了？能不能有梵天劍讓人生重來一次？

如你所願。

《該死的阿修羅》第三篇章：「奈何橋」

如果要說我喜歡《該死的阿修羅》的原因，我會把大部分原因歸給這個篇章。導演在前兩章表達了善惡只在一念之間，而這一章則是在提問：即便重來一次，又有什麽不同？

時間倒回事件發生前，情節安排詹文在夜市遇見了老同學兼暗戀對象琳琳，他在百般無聊的生活中找到了一絲溫暖。而原本會在事件中喪命的小盛，把分手訊息傳了出去。怒氣衝衝的Vita在人群面前用所有難聽的字眼羞辱對方，小盛的自尊心受到了重大傷害與挑戰，為他的「黑化」埋下定時炸彈。

詹文與琳琳開始交往，阿興的嫉妒與日俱增，最終拿起槍的人從詹文變成了他。小盛透過黴菌的報導發現琳琳就是「王者世界」中的玩家，得知自己被騙後，他燃起了怒火。這邊可以注意的是，我們過去一直將琳琳視為受害者，但事實是最善良的角色也有黑暗面。在經歷Vita的羞辱與琳琳狂妄的挑釁之下，小盛再也忍無可忍，失控地殺死了琳琳。

下跪道歉的家屬換成了另一組人、葬禮的主人公換成了別人，現在問問自己，重來一次真的有比較好嗎？

樓一安導演用這一章說出了他的疑慮、提問與觀點。即便這場悲劇最終只有一人被定罪，但每一個人都必須戒慎恐懼，說穿了，我們都為這起悲劇「貢獻」了影響。當我們在善惡的界線中僥倖逃過一劫，有人卻因此付出了代價；當我們失去了判斷是非的感官，就成為了加深惡性循環的罪人。

總結：《該死的阿修羅》是被低估的佳作，年輕演員們如黃聖球、潘綱大與王渝萱都給出了出色的表演，而黃姵嘉演繹的職場女性可以說是數度逼哭觀眾，無論是歇斯底裡的憤怒還是委屈無奈的哭戲都很動人。賴澔哲詮釋的小盛在故事中有很大反差，眼神瞬間改變狀態，讓人不得不信服。最後想再稱讚由守夜人演唱、本片的主題曲《狗一般純潔的眼》。老實說看完這部電影的情緒不容易收，但這首歌恰恰達到了延續情感、最後再慢慢安撫觀眾的作用。從各方面來看，《該死的阿修羅》都是很完整的作品，希望大家能多多支持這類型的國片。