【金馬58】金馬影展22部電影短評+喜好評分，《時代革命》是香港歷史重要的見證
本年度金馬影展的看片馬拉松終於來到終點！雖然很累，但每看完一部好片都有心靈獲得養分的感覺，感謝金馬影展幕後團隊的用心，讓無論是學生、上班族、家庭主婦，或是任何身分的人，在這幾天都化身成為小小影痴，在黑盒子裡又哭又笑，欣賞世界各地優秀的電影⋯收獲良多！我的第一部片從11/11的《靈魂樂之夏》開始，在11/26的《我的人生混音帶》劃下句點，以下整理了這次金馬影展觀影的22部作品短評與喜好評分：
Table of Contents
《靈魂樂之夏》
喜好評分：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
短評：這部紀錄片講述1969年黑人們在紐約哈林區舉辦的「哈林文化節」，當時礙於種種因素無法在電視上播出。多年後找來當初的表演歌手和樂手觀看片段，那時候的真誠與純粹、彷彿全世界都隨著他們舞動，如此美麗的影像時隔多年才重見天日，是當時的遺憾，也是我們此刻的榮幸。
《該死的阿修羅》
喜好評分：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
短評：樓一安導演新作，僅入圍3項實在說不過去。本片在選題與分段形式上與《青春弒戀》有頗多相似處，但無論是故事呈現方式、剪輯、角色深度、場面調度、議題性來說，《該》皆大大取勝。很期待它明年三月上映。
《在你面前》
喜好評分：⭐️⭐️⭐️
短評：在上個月看《引言》略有失望後，《在你面前》稍微有好一些。必須承認洪常秀很懂得拍女演員，甚至把各年齡層不同的魅力都捕捉下來。這次的主角設定為一位時日不多、隱退的女演員，喜歡導演為主角安排了不少留白的片段，呈現悲傷又坦然的複雜情緒。溫柔而堅毅的女性角色、真實且殘酷的日常對話，又是部寫著洪常秀名字的電影。
《法蘭西特派週報》
評分：⭐️⭐️⭐️⭐️
短評：Wes Anderson第十部作品，找來一眾巨星為他寫一封送給新聞工作者的情書。本片的資訊量非常龐大，除了精緻的畫面，故事的細節也令人不容錯過一句台詞，二刷預定。雖然不能說是導演生涯最棒的作品，但動畫的部分絕對是神來一筆。
《樂隊來訪時》
評分：⭐️⭐️⭐️⭐️
短評：本屆金馬影展焦點導演—艾朗柯里林的首部劇情長片。透過警察樂隊面臨解散、被忽視的身分，與僻遠小鎮居民的處境進行對照，兩派人馬意外在一個夜晚在彼此身上找到溫暖與慰藉，是部值得一看的溫馨人品。
《邂逅在六號車廂》
評分：⭐️⭐️⭐️
短評：這部作品拿下坎城影展評審團大獎，比起原本的期待值，看完反而覺得沒有太驚艷的地方。來自俄羅斯的女主角前往北極欣賞岩畫，原本動機是想透過了解過去進而理解現在，但其實她在6號車廂和陌生男子的相處過程中，早已慢慢認識並了解自己。
《少年》
評分：⭐️⭐️
短評：非常敬佩劇組冒著危險、用如此有限的資源下完成這部作品，你們真的很勇敢（鞠躬）。然而作為一部電影來說，《少年》有不少瑕疵。除了在紀錄與劇情之間的片段剪輯令人混亂之外，劇本本身對於角色的動機、故事背景，皆停留在表面，甚至都用台詞帶過。批判的主題雖明確，力道卻很薄弱，覺得相當可惜。
《吉光變羽》
評分：⭐️⭐️⭐️⭐️
短評：這部作品隱藏了許多符號，看完當下難以消化，細節多到也值得再看一次。導演巧妙利用魔術師帶來製造一場「丈夫消失變成一隻雞」的懸案。整個過程可以看見男性角色在埃及家庭、甚至是社會上的定位，用最荒誕的故事諷刺父權社會。妻子的進退亦是女性在社會生存的縮影，最後的反撲非常痛快。
《窒愛家鎖》
評分：⭐️⭐️⭐️⭐️
短評：《窒愛家鎖》獲得坎城影展一種注目的最佳影片，並代表俄羅斯角逐奧斯卡最佳國際影片，無論最後是否有進入前五強，這部確實是部值得一看的優秀作品。故事透過一個家庭的問題來帶出整個社會、甚至是國家面臨的困境，最後一幕非常心碎：拼命想掙脫的牢籠，到了真正可以踏出脚步的時候，我們確定能承擔自由的代價嗎？
《寍》
評分：⭐️⭐️
短評：導演陳韋杰在2015年協助拍攝喜憨兒基金會短片，因此結識了這一家。得知主角自鋼失業後，這部紀錄短片也隨之誕生。雖然在觀點方面有待討論的空間，但導演在短短32分鐘內即呈現了自鋼的多種面貌，看得出導演的野心與潛力。
《捕鰻的人》
評分：⭐️⭐️⭐️⭐️
短評：拿下台北電影節百萬首獎的《捕鰻的人》，是部兼具攝影美學與議題性的作品。在捕鰻人冒著生命危險投身大海捕鰻苗之時，許哲嘉導演同時在捕捉他們於風浪中的身影、那些樸實美好的日常瞬間。在有限的空間內，利用自身的敏銳度把美麗的景色與人情全紀錄下來了。
《上帝之手》
評分：⭐️⭐️⭐️
短評：此作拿下威尼斯影展評審團大獎，集結黑色幽默、親子關係、青少年議題，豐富元素是優點也是缺點。前半段與後半段仿佛兩部不同的電影，明確刻畫人生的變故讓少年蛻變成長。以「阿根廷球王」馬拉度納著名的上帝之手命題，恰巧隱喻榮譽與詛咒、悲傷與歡喜兩種面向，這部半自傳性質的作品於12/15在Netflix上線，有興趣的大家可以再關注。
《荒漠奧德賽》
評分：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
短評：本屆焦點影人那達夫拉匹拿下坎城評審團獎的新作。如果說世界分成兩種導演：只拍自己的故事，但拍得像無病呻吟；把自己的故事拍得像每個人的故事，引發共鳴， 那達夫拉匹絕對是後者。縱然本片充斥著喃喃自語，卻能從中感受到導演赤裸裸的展現自身反思、批判社會、對世界的憤怒，非常好看。
《惡的序章》
評分：⭐️⭐️⭐️
短評：Caleb Landry Jones憑藉此片拿下坎城影帝，事實也證明這部作品就像是為了炫耀他的演技而拍的（這是讚美），導演在營造氛圍與節奏上拿捏得很好，觀影全程幾乎不敢鬆懈，屏氣凝神的跟隨主角揭開這場惡的序章。本片唯一敗筆是結尾的說教式字幕，個人很不喜歡這樣的處理方式，再加上宣導觀念不太符合電影故事，大大扣分。
《硬漢小情歌》
評分：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
短評：這部可說是本屆影展中挖到的寶石，不僅音樂好聽，片中各個角色皆具有鮮明色彩，時而幽默時而諷刺，是一部看得很舒服的小品。儘管硬漢們外表粗獷、下手不留情，但一旦遇上愛情，全身浪漫細胞爆發，可愛的反差萌讓人忍不住想一直看下去。
《鈦》
評分：無法評價
短評：本屆的神秘影片《鈦》絕對是我觀影生涯中，最衝擊的一次體驗。平常不太接觸、也不大敢看如此獵奇又前衛的電影，《鈦》特別到我無法定義它的好壞，就電影完整度來說，它確實有資格拿到五顆星，台灣將於12/30上映。
《花果飄零》
評分：⭐️⭐️⭐️⭐️
短評：羅卓瑤導演暌違6年再次執導的作品，在如此低成本、環境限制因素下，《花果飄零》的成品著實令人驚艷。本片透過主角尋找失蹤的哥哥來帶出香港、澳門的歷史，全程如打開一本歷史
有聲書般，跟著她的脚步踏上港澳街頭小巷，娓娓道出對祖國、對所關愛土地的哀歌。
《ANNETTE：星夢戀歌》
評分：⭐️⭐️
短評：這部作品也很妙，看完暫時三天都不想再聽到 Adam Driver 的聲音。《ANNETTE：星夢戀歌》拿下坎城最佳導演、最佳配樂雙料大獎，演員全程都用歌曲代替說台詞，老實說一開始覺得頗有趣，但越看越希望他們能正常說話，實在有點惱人。台灣將於12/10上映。
《下課後的祕密》
評分：⭐️⭐️⭐️
短評：這部作品雖然只有72分鐘，卻強而有力的帶出殘酷的成長故事。原片名「Playground」是下課後的玩樂場所，殊不知卻成為噩夢與邪惡開始之處。兩位兒童演員充滿靈性的演出，為這部電影生色許多，唯一可惜的地方就是太短了，還想繼續看下去啊～
《犬山記》
評分：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
短評：珍康萍拿下威尼斯影展最佳導演的新作，紐西蘭出身的她，再度拍了一部全程在紐西蘭取景的電影。《犬山記》非常適合大銀幕，很喜歡故事留白、讓觀眾自行想像的部分，BC的演技與魅力在這部片中展露無遺，原本看完當下想給四顆星，但越想越好看、後勁相當強，於是決定給滿分。Netflix將於12/1上線，不能錯過。
《我的人生混音帶》
評分：⭐️⭐️⭐️⭐️
短評：這部片有不少「電影魔法」的瞬間，導演把主角塑造與刻畫得很成功，透過搖滾樂、地下電台、柏林圍牆、兵役等元素，強烈而又美麗的描繪少年迷惘的心境。主角最後那一聲吶喊，像壓抑許久終於宣洩的瀑布，Thimotée Robart的表演令人印象深刻。唯一缺點是支線有些混亂，影響觀眾同理主角的情緒。
《時代革命》
評分：⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
短評：這部紀錄片不用多說，如果有十顆星，我願意都給它。《時代革命》由周冠威執導，今年在坎城特別放映，全片紀錄了香港進行社會運動、挺身守護這片土地的動機與過程，是我至今看到相關議題最完整的紀錄片。片中有不少空拍畫面，每當看著香港一幢幢高樓，腦中就想著：這些大樓不僅築起了債務與財富，還築起了痛苦與絕望。謝謝周冠威拍攝了這部紀錄片，它需要好好的被珍藏保存下來，是香港歷史、華人歷史上重要的見證。
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